Choisir un spectacle pour réussir sa programmation culturelle ! 

Du point de vue de celui qui est sur scène, le stress et la déception peuvent être (avec un peu d’imagination) transformé en défi pour générer un nouveau dynamisme dans le spectacle. Mais du point de vue du public, cela peut créer un malaise quand il comprend qu’il s’est déplacé pour rien. Et du côté du programmateur qui a des comptes à rendre à son public, cela peut rapidement se compliquer ?

Je suis bien conscient que mon expérience en tant qu’artiste n’a rien à voir avec la réelle expérience d’un programmateur.

Mais à force de discuter avec des programmateurs, et à force de me retrouver sur des évènements où le spectacle choisi ne correspond pas tout à fait aux attentes, je souhaite partager une petite synthèse des questions à se poser avant de programmer un spectacle.

Et je souhaite surtout permettre aux programmateurs de poser les bonnes questions aux artistes, afin de choisir le plus possible en connaissant de cause.

Pour commencer si tu veux “bien” choisir un spectacle, c’est que tu veux sans doute faire ton travail consciencieusement.

En voulant “bien” choisir ta programmation, tu espère certainement ne pas décevoir le public ni tes partenaires de travail et encore moins ta hiérarchie s’il y en a une.

Mais à vouloir trop bien faire, on peut s’égarer, et il arrive aussi que la poursuite du mieux que mieux nous conduise d’avance à l’échec.

Si tu veux à tout prix réussir ton coup, tu n’as qu’à aller voir tout un tas de spectacles, et le choisir par toi même en fonction de ce que tu as vu. Mais tu n’as peut-être pas que ça à faire !

Tu peux donc te fier aux extraits des vidéos parfois trompeuses. Elles peuvent rassembler les trois seules minutes valables du spectacle, et ne montrent pas tout le reste où l’on s’ennuie.

Tu peux regarder la vidéo complète sur ton Smartphone, mais la 3D n’y est pas encore, et tu risque de t’ennuyer.

De toute façon, cette vidéo en plan fixe ne te permettra pas de ressentir correctement l’émotion vécue collectivement par la présence du public dans la salle. Si la vidéo peut promouvoir le spectacle vivant, elle ne le remplace pas pour autant.

Sans compter que le public que tu prévois de toucher n’a pas du tout les mêmes attentes que celui du voisin.

Tu peux alors éplucher tous les dossiers que tu reçois par mail et par la poste, et rechercher sur internet.

Et plus tu chercheras des spectacles, et plus tu auras de choix, et plus tu auras du mal à savoir quoi en faire. Dans l’urgence de l’échéance qui approche, il te restera l’instinct ou l’intuition pour un choix rapide, en espérant que ce sera le bon.

Souhaitez-vous programmer un évènement pour divertir, sensibiliser, instruire, étonner, émouvoir, amuser, rassembler, communiquer…?

Quel est le public que vous souhaitez accueillir? Tout public, jeune public, public familial, à partir de tel âge, public familiale mais avec spectacle à destination des enfants…

Quel est le contenu que vous souhaitez proposer au public ? Un spectacle récréatif, divertissant, visuel et musical? Cherchez vous à faire passer un certain message, “un met sage” qui peut être connu par l’artiste et le programmateur, mais qui ne sera pas nécessairement visible par le public, en tout cas pas au premier regard.

J’entends cette culture dont on est touché, voir presque même changé sans trop savoir pourquoi. Cette culture artistique traverse les ages. Il s’agit de œuvres d’art dont on ne sait pas trop pourquoi elle nous ont touchées. On en garde une sensation indescriptible, mais avec l’impression que cela nous a changé au dedans sans qu’on s’en soit rendu compte.

Bien sur ces pistes de réflexion sont quelque peu caricaturales, et très peu exhaustives. Un spectacle peut se trouver aisément à cheval sur ces trois axes en même temps. Cela permet tout au moins de montrer l’importance de se poser la question des objectifs que l’on se fixe dans le choix d’une œuvre.

Choix d’un éventuel message politique ou social, d’un “met sage” à l’Humanité, ou d’un simple contenu pédagogique ou publicitaire ?
On peut choisir un spectacle pour son simple contenu visuel et musical, pour son côté récréatif et divertissant.

On peut aussi le choisir pour son engagement politique, ou pour son contenu pédagogique et éducatif, ou même parfois publicitaire. Parfois le message est clairement annoncé, et parfois il est plus discret et sera connu uniquement par les artistes et le programmateur. Dans ce cas, le contenu du message n’est pas annoncé au public. Chacun pourra le découvrir par lui-même, à condition de savoir lire entre les lignes.

Parfois, on a l’impression de ne pas avoir tout saisi. C’est peut-être parce qu’il n’y a pas de message du tout (en dépit de ce qu’on veut nous faire croire). Et d’autres fois, ce “met sage” est si bien distillé qu’on en ressort avec l’impression d’avoir redécouvert quelque chose d’important sans savoir quoi au juste.

As-tu envi que le public se positionne en mode réception pour observer et s’abreuve de manière passive ? Souhaite-tu que le public se prenne au jeu, qu’il s’active et participe, ou qu’il devienne réellement acteur du spectacle ?

Quels sont les moyens techniques disponibles ? Est-ce un espace extérieur (un festival de rue, un marché, une foire, une place de village, un parc naturel…) ou un espace couvert et abrité (salle de spectacle, gymnase, salle des fêtes, parc d’expositions et de salons) ? Le public est-il passant ou bien est-il confortablement installé du début à la fin du spectacle. Sera-t-il averti qu’il y a un spectacle, ou bien tombera-t-il dessus par hasard.

Quel est la quantité de personnes visées ? Est-ce un rassemblement international sur un festival réputé, une fête de quartier, un simple anniversaire entre amis ?

Est-ce le temps fort de la journée, ou bien un simple intermède pour respirer entre deux autres évènements.

Le choix du planning dépendra bien sur du type de public visé. En annonçant un spectacle pour enfants à 8h30 un Mercredi soir, le programmateur s’est vu répondre par les enfants eux-mêmes : « Ha non on ne pourra pas venir, on doit prendre le bain, et aller se coucher, parce que le lendemain il y a école »

Est-ce un lieu équipé de sièges de cinémas, de bancs en bois, ou de simples moquettes au sol ? Y a-t-il une pelouse pour s’assoir au sol, ou un gradin naturel ? Les gens sont-ils debout ou assis ? Y a-t-il la possibilité de faire l’obscurité dans la salle, ou d’attendre qu’il fasse nuit ?

Est-ce possible de climatiser les lieux, ou risque-t-il de faire 40°C sachant que le public aura le soleil en pleine face…. Sachant que dans ce dernier cas, le public ne pourra pas se concentrer plus de 20mn. Et cette durée minimum nécessite qu’il s’agisse de musique que l’on peut écouter sans avoir besoin de regarder avec les yeux. Car s’il faut regarder un spectacles avec le soleil dans les yeux on peut décrocher au bout de 5mn. Y-a-t-il une scène, des gradins….

Selon le budget disponible, le choix du type de spectacle sera largement différent. Selon qu’il y a une billetterie ou non, et selon le montant de cette billetterie, les attentes et exigences du public seront également bien différentes.

Selon les exigences, le budget, l’ambiance et l’ampleur souhaité pour l’évènement, le choix entre une compagnie amateur ou professionnelle sera également une question à se poser. Il est parfois possible de prévoir un mixage de compagnies professionnelles et de groupes amateurs. Pour avoir débuté dans le spectacle vivant en tant qu’amateur avant de passer professionnel, j’en retiens une différence principale.

Il est salarié (soit en travailleur indépendant, soit en tant que salarié d’un employeur producteur du spectacle). Il y a donc un paiement de salaire et de cotisations sociales. Il y a aussi généralement une TVA qui rentre en jeu, car l’employeur produit un spectacle qu’il cède ensuite au programmateur.

Pour un amateur, il s’agit d’une activité annexe à son travail principale.
Il fait cela sur la base du bénévolat et ne peux rien recevoir d’autre qu’un simple défraiement lié aux frais de déplacements par exemple.

Bien sur un professionnel se doit de faire preuve de professionnalisme, et on en attend un peu moins d’un amateur. Mais qu’il soit professionnel ou amateur, dans les deux cas, l’artiste peut en faire sa passion, ou non. Je rencontre parfois de professionnels que je trouve excellent, et d’autres que je trouve moins bon que certains amateurs, et inversement.

Si je regarde mon vécu, en tant qu’amateur, je me sentais toujours heureux d’aller sur scène. J’étais frais comme un gardon, et vivais le moindre instant. Les attentes du public n’étant pas très élevées j’avais de très bons retours.

Puis je suis passé professionnels dans le sens où j’ai commencé à être rémunéré pour un travail. Cela a beau être une passion pour moi, quand il s’agit aussi d’un travail, il peut tout de même arriver de temps en temps qu’une grippe passe par là. Dans ce cas, on aurait préféré rester au lit, mais les petites compagnies n’ont que trop rarement la possibilité de se faire remplacer. Les rôles sont taillés à la mesure de l’artiste, et il n’est pas facile de le remplacer au pieds levé.

Dans ces rares moments où l’envie de monter sur scène est au plus bas, la technique et l’expérience acquise permettent de compenser l’absence de motivation. Et bien sûr, les jours où tout va bien, la technique peut faire une différence supplémentaire.

Un spectacle d’artistes professionnel, ou une soirée entre amateurs, sera-elle meilleure ou simplement différente ?

Je me rappelle d’une personne qui avait préféré mes histoires racontées en amateur dans un salon chez l’habitant après un bon repas partagé, à celles raconté par un grand conteur de renommée qui avait carte blanche sur un festival….

Mais je ne crois pas avoir de quoi me vanter de cela… J’observe simplement que cette personne qui n’avait pas l’habitude d’écouter des histoires avait apprécié l’ambiance conviviale autour de conteurs amateurs chez l’habitant.

De mon côté, j’avais l’habitude d’écouter et de raconter de nombreuses histoires. En écoutant ce conteur renommé, ce n’est pas l’ambiance un peu trop calme qu’il y avait eu dans cette salle de spectacle, que j’ai apprécié. 

Ce qui m’avait séduit, c’était la manière avec laquelle il avait su raconter une histoire bien connue des conteurs, en l’abordant sous un angle tout nouveau. Mais la personne qui entendait cette histoire pour la première fois, n’avait pas été touché par la particularité de cette version de l’histoire.

Je partage cela en espérant souligner l’importance de bien savoir ce que l’on programme et pour quelles raisons. Et pour souligner aussi le fait que parfois il est tout à fait intéressant d’allier professionnels et amateurs sur un même évènement. Il arrive souvent que la programmation d’un groupe amateur soit un moyen de communiquer plus efficacement sur l’évènement qu’une simple affiche. Car un amateur aura fait venir sa famille et ses amis.

Pour réussir son évènement même si un petit grain de sable venait à se glisser dans les rouages lors de la représentation du spectacle :
il est donc important de bien choisir son spectacle. Il faut tout mettre en œuvre pour soigner les conditions d’accueil du public autant que celles de l’accueil des artistes, et des éventuels bénévoles ou des salariés de l’organisation de l’évènement.